Marem Ladson ama poderosamente su trabajo. La música ha sido su tabla de salvación desde que era una niña. A través de sus canciones se libera de sus monstruos y ataduras, canta lo que sale de sus entrañas y te entrega todo lo que tiene, la solvencia del talento joven y la delicadeza artística. El reflejo de lo que es. Marem Ladson es una mujer valiente. No tiene límites y precisamente por eso se ha atrevido a apostar por un estilo alejado de tendencias y modas absurdas.
Cuando hablas con ella parece que lleve sobre los escenarios toda su vida y que lleve un largo camino recorrido. A pesar de su juventud (solo tiene 21 años), sabe muy bien lo que quiere. La cantante es de muchos sitios y de ninguno al mismo tiempo, así se siente ella. Nació en Ourense y se crió entre Galicia, Nueva York, Houston y ahora “adoptada” en la ciudad de Madrid, lo que le ha permitido unir la riqueza cultural de todos esos sitios en sus composiciones en inglés y español en las que busca un sonido propio.
Pocas veces te encuentras en la industria a una artista con esa belleza compositiva, sincera en sus letras y emotiva y auténtica en su voz. Juega con matices muy interesantes y nos lleva a ese sitio que nadie se atreve explorar, una mezcla de estilos musicales que poco tienen que ver y que la joven convierte en lo que necesitábamos escuchar desde hace mucho tiempo. Sin duda, es una de las cantantes que han irrumpido con fuerza en el panorama musical y lo hace para quedarse. Hace un año publicó su primer disco con el sello de Mont Ventoux y ha actuado en festivales como el Dcode o el FIB. En La Voz Cultural hablamos con ella sobre lo que fue, lo que es y lo que quiere ser en un futuro, siempre siendo fiel a su esencia y con la música por bandera. Única y personal. Artista valiente y rompedora.
¿Qué querías ser de pequeña?
Es curioso que de niña no soñaba con ser cantante. Recuerdo que quería ser muchas cosas. Tuve una época que quería ser actriz. En realidad no me acuerdo muy bien de qué quería ser de pequeña pero cantante desde luego no. Veía la música como un mundo súper inestable. Recuerdo que me daba como ese miedo de pequeña de decir no me gustaría dedicarme a la música porque los músicos es como que no tienen una vida estable y a mí me gustaría algo de estabilidad. En realidad, sigo queriendo tener ese tipo de vida más estable pero con la música es difícil.
A través de la música conseguí expresarme y encontrar mi propio universo
¿En qué momento de tu vida descubres tu pasión por la música?
Fue algo como totalmente natural. Me encantaba la música, escuchaba muchísima música pero me daba miedo y no veía lo de dedicarme a la música pero sí empecé a interesarme por tocar la guitarra y me gustaba mucho escribir también, entonces un día combiné las dos cosas y empecé a escribir canciones. Fue a partir de ahí que descubrí que me gustaba mucho sobre todo para expresarme y sentirme a gusto conmigo misma.
Tu primer recuerdo musical
Recuerdo de pequeña (es un recuerdo que tengo porque mi madre siempre me lo dice), que debía tener como 11 años y de repente mi madre entró en mi habitación y me vio saltando encima de la cama cantando Janis Joplin. Mi madre flipando, ¿cómo has descubierto esto? Y yo, bueno lo encontré en Youtube y yo ahí cantando como una loca, que me encantaba. Ese es de los primeros recuerdos que tengo de escuchar algo diferente a lo que ponían en las radios y eso me hacía sentir también especial, el haber descubierto como esa reliquia que no sabía si era común, que está ahí en las profundidades de Internet casi. Era como algo raro de encontrar.
¿En tu familia hay algún músico o has sido tú la que has abierto camino?
No hay ningún músico en mi familia. Yo creo que fue sin más que me despertó muchísimo interés y curiosidad descubrir distintos tipos de música y fui investigando a partir de ahí por mi cuenta.
No me imagino dejar la música
La primera guitarra que tuviste te la regalaron tus padres, ¿cómo recuerdas ese momento?
Muy especial porque me hacía muchísima ilusión aprender a tocar la guitarra. De hecho, ya llevaba mucho tiempo siendo muy pesada con que quería una guitarra. Mi madre me había comprado una de juguete y no me gustaba nada porque era como de pulsar teclas y no era guay. Luego me regalaron por fin mi primera guitarra que creo que era del Carrefour pero aun así a mi me hacia la máxima ilusión. Creo que tenía nueve años.
El mundo de la música no es una profesión fácil y muchos artistas no reciben el apoyo de su familia. En tu caso, ¿cómo fue?
Yo estoy muy agradecida porque a pesar de que no es algo que sea inherente a mi familia lo han aceptado súper bien también por como soy yo que creo que soy una persona bastante trabajadora, entonces mi madre en ese sentido no vio otra opción más que apoyarme. Soy muy de ideas fijas y sigo trabajando hasta conseguir algo que quiero y es verdad que también he estado metida en un montón de trabajos para poder compaginar los estudios, dar conciertos, vivir en Madrid que es carísimo. Mi madre me apoyaba pero al mismo tiempo era muy difícil para ella ayudarme a seguir adelante entonces también fue un esfuerzo mío muy grande.
¿Que te llevó a componer y querer contar historias a través de tu música?
Yo creo que movidas de adolescente. Lo típico cuando tienes 13 años y no sientes como que formas parte de algo, que te sientes alienado, eso al final te lleva a buscar tu propio mundo en el que te sientes cómodo y para mí ese mundo era la música. Al final, a través de la música conseguí expresarme y encontrar mi propio universo.
Si no te hubieras dedicado a la música, ¿cuál hubiera sido tu segunda opción?
No lo sé, es que me interesan un montón de cosas en realidad. Me gusta muchísimo comer, entonces seguramente también me hubiera gustado ser cocinera pero chef de un restaurante así guay. También hubiera seguido el camino profesional de mi carrera, yo estudio Relaciones Internacionales que en realidad me gradúo este año. Todavía no sé cómo irán las cosas pero seguramente hubiera seguido por el ámbito de la defensa de derechos. Me dedicaría a algo de derechos humanos creo.
No es necesario tener todos los recursos del mundo para sacar adelante lo que tú quieres
¿Hay momentos de querer dejarlo todo?
Yo creo que le pasa a cualquiera en cualquier momento. Todos tenemos nuestros días de bajón pero quizás no he vivido tanto. Soy muy persistente y no me imagino dejar la música. Acabo de empezar y tengo todas las ganas del mundo de seguir haciendo música.
A los 19 años escribes tu primer disco de una madurez y profundidad increíble ¿Dónde está la clave?
Mi disco es una recopilación de canciones de hace mucho tiempo. La canción más antigua la escribí con 14 y la última justo con 19. Recoge una época que en realidad no es tan larga pero es una época que te define y que te marca en cierto sentido entonces el haber encontrado en la música esa vía de expresión de canalizar todos mis sentimientos me permitió escribir todas esas canciones en las que al final pues de una forma u otra siempre me veo reflejada.
Supongo que es complicado sacar tu primer disco cuando no tienes una gran discográfica detrás. Hacerlo de forma independiente no debe ser fácil pero al final hay artistas que prefieren autogestionarse porque tienen más libertad creativa, ¿tú como gestionaste todo esto?
En realidad tengo un equipo maravilloso pero claro no es una multinacional pero no me he autoeditado. Trabajo con una discográfica indie de aquí de Madrid que se llama Mont Ventoux que ha editado el disco y la verdad que son geniales, me apoyan un montón, estoy muy agradecida con el equipo con el que trabajo. Creo que no es necesario tener todos los recursos del mundo para sacar adelante lo que tú quieres. Te lleva más trabajo y más esfuerzo seguro pero como todo, cuando tienes muchísimos recursos es todo más fácil pero aun así te da mas libertad creativa el poder hacerlo como tú quieras, con quien tú quieres. En ese sentido, estoy muy contenta, al final es parte del movimiento y del mundo con el que yo me siento parte de en España, en el indie, todo lo que representa, el ir un poco a contracorriente, hacer las cosas con la máxima libertad posible. Las cosas irán creciendo espero y nunca se sabe dónde puede acabar uno pero yo de momento estoy súper contenta con el equipo con el que trabajo.
¿Nunca has recibido alguna oferta de una discográfica grande?
Te puedo decir que en el lado editorial sí que estoy trabajando con mi discográfica y a medias con Universal pero bueno es una coedición.
La música tiene que ser el reflejo de lo que soy yo
¿Qué hay de Marem en tus canciones? ¿Te sueles inspirar en cosas personales?
Siempre. No he escrito ficción de momento. Siempre me inspiro en cosas cotidianas que he vivido yo o han vivido otros que al final son cuestiones anecdóticas para mÍ y solo yo las sé. Al final las transformo y se convierten en otra historia que no eran en su punto de partida pero siempre me inspiro en cosas que conozco, que me tocan de cerca. Son todas bastantes personales. A lo mejor empiezo inspirándome en una frase que escucho por la calle, de un libro, una película o de cualquier cosa y de ahí de repente me sale otra idea totalmente nueva y que para yo poder escribirla la relaciono con algo mío también personal.
¿Qué temas te gustaría reivindicar en las canciones que estás preparando?
La temática es lo que más va a evolucionar aparte del sonido en mis canciones nuevas. Siento que las canciones de mi primer disco son como te he dicho en realidad para mí de hace bastante tiempo, quizá para el público no tanto porque lo publiqué hace un año solo, pero para mí llevan bastante recorrido.
En cuanto temáticas yo creo que he evolucionado bastante, ahora estoy viviendo otras cosas, tengo otros intereses creo que sobre todo el aspecto de analizar en mis canciones las ambiciones personales de cada uno, y como eso puede a veces entrar en contradicción, lo que uno quiere y desea con tu propia vida. Por ejemplo Shades of blue habla un poco de eso y bueno yo creo que también voy a intentar reivindicar igual que en Nothing Really Matters, que es la última canción que saqué, el ir un poco a contracorriente y hacer lo que te dé la gana y lo que quieras independientemente de lo que los demás piensen y eso relacionarlo con cualquier cosa, con tu identidad porque creo que también este paso de adolescente a ya más adulta, el definir tu identidad es algo como súper complicado y no mucha gente se atreve a hablar de ello.
No pienso decidir en función de los generos
La identidad lo relaciono mucho con el aspecto racial porque quizá para mí es algo muy importante porque yo me he criado en un entorno bastante multicultural y eso también ha influenciado mucho en mi forma de ver la vida. Mi familia por parte de padre es de Estados Unidos, son afroamericanos y mi familia por parte de madre son todos blancos y españoles, entonces también culturalmente hay muchísimas diferencias. El haber vivido desde pequeña ese choque cultural porque en realidad nací en Ourense una ciudad pequeña pues en algunos momento vives racismo, vives machismo cotidiano, entonces también me gustaría reivindicar en mis canciones ese tipo de cuestiones que considero importantes.
¿De qué canción de tu disco te sientes más orgullosa?
Shades of blue porque creo que es muy poderosa, tanto el mensaje que creo que es poderoso que muchas veces hablo de deshacerse de relaciones pero también puede ser cualquier atadura incluso tuya, contigo misma, de tus propias ideas, liberarte de todo eso para poder hacer lo que realmente amas y que realmente es difícil y es un tema que me gusta explorar.
Hemos visto que te gusta experimentar con diferentes sonidos ¿Qué estilo te gustaría tocar en tus próximos trabajos?
¿Qué son los géneros? Está tan claro y al mismo tiempo tan difuso. Cada vez más las fronteras entre algunos géneros se están diluyendo tanto que no lo sé. En realidad, no pienso decidir en función de los géneros, pues quiero hacer un disco rock, un disco pop, un disco folk, no, sino voy a hacer mi propia movida y voy a coger recursos de todos los géneros que me gustan aunque aparentemente sean contradictorios porque en mi imaginario musical hay cabida para todo, desde Asap Rocky, Kali Uchis hasta Sharon Van Etten. Para mí son influencias muy claras que con mi primer disco se ven mucho más claras.
A veces a la gente le cuesta entender que voy a trabajar
Me parece interesante coger ideas de otros géneros que no tienen nada que ver, descontextualizarlos y hacer algo propio. De repente que haya detalles quizás hablo más a nivel producción que ahora que estoy trabajando las canciones nuevas mi rol en el estudio está siendo mucho mayor porque siento que he aprendido mucho sobre cómo afrontar la grabación y la producción y al final si no tienes un punto de mira, una perspectiva general de las cosas cuanto más amplia sea más rica va a se. Creo que los géneros limitan.
Tú sueles componer más en inglés pero tampoco descartas el español
No, para nada. Al final, el inglés y el español son mis dos lenguas, son las dos lenguas con las que he crecido y es lo que me representa. Si tengo que ser 100% honesta la música tiene que ser el reflejo de quien soy yo también y por eso es tan importante de que sean las canciones que yo escribo o cómo suene o el idioma que use porque al final son el reflejo de quien soy yo.
¿Por qué tipo de música te gustaría apostar ahora y en un futuro próximo?
Yo creo en la música que nace desde abajo, también provengo de ahí, los artistas que más me gustan también provienen de ahí. Creo muchísimo en lo que sale de las cloacas, de eso que al final cuesta y que cuando tiene un mínimo de reconocimiento lo valoro muchísimo más. Me gusta la música sin artificios.
La gente joven estamos revolucionando los límites y fronteras que existían entre el underground y lo comercial. Ahora está más mezclado y no hay tanto prejuicio y yo me siento parte de ello.
¿Qué sientes cuando te subes al escenario?
El escenario te da fuerza y en mi caso me hace sentir segura porque mi banda es la hostia y me hacen sentir así y por mí misma también me siento poderosa sacando adelante mis canciones, tocándolas, interpretándolas, conectando con el público. Eso al final te hace sentir agradecida, te hace sentir que tienes mucha suerte aunque al final te pones a pensarlo y joder es mucho trabajo, no es solo suerte. Me siento de verdad muy afortunada de cada día que puedo estar escribiendo canciones o dedicándome a hacer música y dar conciertos. Cada vez que me subo al escenario me siento poderosa y muy agradecida y afortunada.
¿Qué camino te queda por recorrer con este disco? ¿Cuál es tu próxima meta?
Ahora estoy componiendo que es como el ciclo siempre, compones, grabas, lo publicas y otra vez sigues componiendo. En otoño del año pasado cuando estaba con la gira del disco también estaba componiendo. Es algo que no dejas de hacer en ningún momento, en mi caso nunca se sabe cuándo puede venir una canción.
A veces me viene bien, otras veces no tanto y otras lo tengo que forzar porque al final es trabajo. Creo que es importante reivindicar el tema de la música como la profesionalizacion del músico que a veces en el indie se pierde un poco el aspecto profesional de artista, interprete o músico simplemente como un profesional de su trabajo. A veces a la gente le cueste entender que voy a trabajar, es decir, estoy trabajando, estoy componiendo una canción pero es que es mi trabajo también. Con mi familia nunca ha habido problema en ese sentido, al contrario mi madre me decía ¿has escrito hoy? Siempre está encima para que no se me pase porque hay veces que escribo canciones nuevas y otras tengo que forzarlo. Mi plan es seguir dando conciertos este verano, seguir componiendo, seguir grabando y sacar cosas nuevas.
¿Cuál es el concierto que recuerdas con más cariño?
El que recuerdo con más cariño es uno que hice acústico yo sola en Coruña que fue la primera vez que canté con mi hermana, vino ella también y era el primer concierto en el que por fin tenía el disco físico. Me acababan de llegar los vinilos y los cds y recuerdo que los llevamos a la sala y era la primera vez que podía decir al publico he traído vinilos y cds por si queréis uno, y me hizo mucho ilusión. También quizá fue de las primeras veces que me sentí a gusto en el escenario, de decir estoy aquí sola y siento que estoy conectando muchísimo con la gente y me siento a gusto. No siento inseguridad. entonces lo recuerdo con mucho cariño.
Luego otros conciertos que me encantaron hacer como tocar en el DCODE que fue increíble o en el FIB que también fue tremendo, el Vida me flipó porque es un festival precioso en Vilanova i la Geltrú que me parece el festival mas bonito en el que estado nunca, ademas súper especial porque además recuerdo que el festival se hace en un bosque y hay varios escenarios pequeños, pues uno era la cabaña y justo al lado tocaba Rosalía en un escenario con forma de barco. Yo ahí no tenía el disco publicado todavía, y recuerdo decir joder que confianza ha depositado la persona que ha decidido contratarme para tocar aquí y me sentí muy afortunada.
¿Con qué artista español y extranjero te gustaría hacer una colaboración?
Con muchísima gente en realidad, españoles me gusta muchísimo Nuria Graham y ella ya lo sabe y a nivel internacional Tamino, un cantautor mitad belga mitad egipcio y que también tiene mi edad. Acaba de sacar su primer disco y me encanta lo que hace, muy interesante porque mezcla su aspecto egipcio con el francés.
¿Qué sueño te falta por cumplir?
Yo tengo muchos sueños, lo que tienen es que para conseguirlos hay que trabajar mucho. Queda tanto camino por recorrer pero me encantaría tocar en el Teatro Lara. Recuerdo que cuando vine a Madrid empecé a ir a muchísimos conciertos y tengo un recuerdo muy especial del Teatro Lara cuando vi a Damien Jurado que además estaba presentando con toda la banda el disco que acababa de sacar y recuerdo que fue tan especial que dije yo quiero tocar aquí algún día, me encantaría.
